Workshops

REPERTORY WORKSHOP OF MUSIC FOR BIODANCE

Contact teacher: Maria Vittoria Jedlowski: mariavittoria.jedlowski@consmilano.it

Martedì 15 November 2022, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Martedì 22 November, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Martedì 29 November, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Martedì 13 December, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Martedì 20 December, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Martedì 10 January 2023, Choir Room 7 p.m. - 10 p.m.
Giovedì 12 January 2023, Choir Room 4-7 p.m.
Martedì 17 January, Choir Room 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 24 January, Puccini Hall 7 p.m. - 10 p.m.

The biodanza music repertoire workshop involves the preparation of a musical repertoire suitable to support biodance sessions or similar practices.
In the course of the workshop, a practical in-depth study of the motor, physiological and emotional states stimulated by music is proposed, as well as a practical study of one's own motor and emotional attitude when playing.
Una particolare attenzione è rivolta al tipo di relazione che suonando si instaura con se stessi, con i compagni di esecuzione, con il pubblico, con l’obiettivo di comprendere, arricchire e facilitare queste relazioni. Viene altresì stimolato un atteggiamento rivolto più al significato del proprio suonare, in rapporto all’utenza, che alla performance in se stessa. Questo con lo scopo di ammorbidire lo stress tecnico a favore della responsabilità verso il valore sociale della musica.
Gli studenti del laboratorio elaboreranno un repertorio di musiche già esistenti, composte nel corso del laboratorio oppure improvvisate, che possa essere in relazione a specifici movimenti e stati emotivi proposti in sessioni di biodanza.
Si tratta di una preparazione di un repertorio di musiche che sta alla biodanza come per il teatro le musiche di scena stanno all’opera teatrale e agli attori.
An experiential method is used that involves not only the composition, research, performance and interpretation of the musical repertoire, but also the practice of movement suggested and inspired by the music.
Il laboratorio di repertorio di musiche per biodanza è aperto trasversalmente a tutti i corsi di strumento di qualsiasi indirizzo, quindi classico, antico, pop, rock, jazz, compresi canto e didattica, a studenti del Triennio e del Biennio di qualsiasi anno e a studenti esterni, nella percentuale prevista dal Conservatorio. La trasversalità di questo laboratorio favorisce l’integrazione e la collaborazione di studenti con competenze di stili musicali differenti, come si è potuto constatare dal risultato di grande successo collaborativo nel corso del corrente anno scolastico 2021-22.

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Entry deadline: lunedì 14 novembre ore 23.59

STOCKHAUSEN: KLAVIERSTÜCKE

Contact teacher: Giuseppe Leanza: giusepe.leanza@consmilano.it

Mercoledì 16 November 2022, Library Conference Room 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 30 November, Room 211 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 14 December, Room 215 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 21 December, Room 211 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 11 January 2023, Library Conference Room 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 25 January, Room 211 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 08 February, Library Conference Room 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 01 March, Room 211 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Mercoledì 08 March, Room 211 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Prove: venerdì 10 March, Puccini Hall 2.30 p.m.
Concerto: venerdì 10 March, Puccini Hall 8.30 p.m.

Il laboratorio si rivolge a studenti pianisti interni o esterni al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano ed è finalizzato all’esecuzione in concerto di Klavierstücke di Karlheinz Stockhausen che saranno concordati con gli studenti iscritti. Poiché verosimilmente non si arriverà a coprire la durata di un intero concerto, le esecuzioni saranno inserite in concerti comprendenti altro repertorio, preferibilmente moderno o contemporaneo.
Il laboratorio si snoderà attraverso incontri d’introduzione e analisi dei brani, oltre a lezioni pratiche volte all’esecuzione. Al termine delle lezioni il docente selezionerà gli studenti che parteciperanno al concerto. Il laboratorio è aperto, in qualità di uditori, anche agli studenti di composizione.
È prevista un’audizione d’idoneità mercoledì 30 novembre. Essa consisterà nell’esecuzione di due frammenti di Karlheinz Stockhausen che il docente indicherà quindici giorni prima.

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Entry deadline: lunedì 14 novembre ore 23.59

TECNICHE DELL’IMPROVVISAZIONE

Attilio Zanchi
Contact teacher: Tino Tracanna: tino.tracanna@consmilano.it

Saturday 19th November 2022, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 26th November, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 10 December, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 14 January 2023, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 28 January, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 11 February, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 04 March, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 18th March, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
Saturday 25 March, Choir Room 9 a.m. - 11 a.m. (Pop) // 11 a.m. - 1 p.m. (Jazz)
ConcertSaturday 01 April, Choir Room 9.00-11.00 am (Pop) // 11.00-13.00 am (Jazz)

Il laboratorio è finalizzato all’apprendimento e allo sviluppo delle capacità improvvisative. Oltre alla parte teorica si faranno esercitazioni pratiche. Il corso si baserà sugli argomenti trattati in vari metodi scritti dall’autore Attilio Zanchi: Teoria ed Armonia moderna, Inside the standards, Simmetrie musicali e Studi Vocali. Gli argomenti principali affrontati saranno relativi al rapporto fra gli accordi e le scale relazionate e lo sviluppo di linee melodiche tenendo conto dei collegamenti armonici e dell’utilizzo dei cromatismi nel fraseggio. Si suoneranno brani tratti dai repertori jazz e pop con studio dei temi, ascolti guidati, esercizi con scale collegate e con assoli di musicisti scelti fra i più rappresentativi di questi stili musicali.

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Entry deadline: lunedì 14 novembre ore 23.59

THE BOLD MADRIGAL: GESUALDO DA VENOSA VS CLAUDIO MONTEVERDI

Mirko Cristiano Guadagnini
Contact teacher: Daniela Uccello: daniela.uccello@consmilano.it
WORKSHOP CANCELLED

Sunday 27th November 2022, Choir Room ore 14.00-20.00 – MEETING CANCELLED
Sunday 18th December, Choir Room 2-8 p.m.
Sunday 22nd January 2023, Choir Room 2-8 p.m.
Sunday 05 February, Choir Room 2-8 p.m.
Sunday 05 March, Room 106 2-8 p.m.
Sunday 19th March, Room 106 2-8 p.m.
Saturday 01 April, Room 106 7 p.m. - 10 p.m.
Sunday 02 April, place and time to be defined

Il laboratorio è volto ad approfondire la vocalità madrigalistica a cappella e con basso continuo ma a parti reali. Lo studio verterà sui madrigali di Gesualdo Da Venosa e di Claudio Monteverdi e, oltre ad approfondire le differenze compositive e i punti di contatto fra i due grandi rappresentanti del madrigalismo italiano più ardito in termini di composizione, innovazione e sonorità, andrà ad approfondire la tecnica del canto madrigalistico barocco, lo stile, il madrigalismo tra testo e musica, l’espressività. Andrà inoltre a stimolare la capacità dell’allievo di sviluppare una musicalità solistica ma all’interno di un ensemble a parti reali e stimolerà la creatività musicale in stile barocco nella costruzione dell’espressività propria del madrigale gesualdiano e monteverdiano.
La presentazione di questo laboratorio rinnova quanto già proposto ed eseguito nell’anno accademico 2021-22 con, il laboratorio il madrigalismo a cappella in Claudio Monteverdi, che ha raccolto 22 adesioni interne al Conservatorio e 2 esterne e che ha avuto un ottimo successo di studio e apprendimento per gli allievi partecipanti, con un concerto finale con oltre 100 persone di pubblico presenti. L’obiettivo è rinnovare la proposta e soddisfare allievi vecchi e nuovi che vogliano approfondire questo repertorio e queste tematiche.
La scelta dei madrigali di Gesualdo Da Venosa sarà fatta tra le numerose raccolte mentre lo studio sui madrigali di Claudio Monteverdi si concentrerà su una selezione dal Quinto Libro de Madrigali (1605) dove inizia l’inserimento del basso continuo che prelude alla prima opera barocca mai composta al mondo, ovvero l’Orfeo (1607). Sarà presentata un’interessante analisi storico-musicale dell’evoluzione tra prima e seconda pratica e del passaggio dalla polifonia all’inserimento graduale di incisi solistici all’interno della composizione a 5 voci che prelude alla monodia accompagnata da basso continuo.
Gli incontri si svolgeranno con uno studio collettivo dei madrigali a cui seguirà la divisione in quintetti vocali per il perfezionamento tecnico, musicale ed espressivo degli stessi.
Per la buona riuscita del laboratorio, sarà opportuno e auspicabile garantire un adeguato equilibrio nella presenza di voci femminili e maschili di tutti i registri, quindi soprani, mezzosoprani, contralti-controtenori, tenori, baritoni, bassi.
I cantanti che si distingueranno, a esclusiva discrezione del Maestro Mirko Guadagnini, potranno affiancarsi a professionisti e partecipare ai concerti barocchi organizzati da Associazione Liederìadi a Milano, presso la Chiesa di San Maurizio al Monastero Maggiore e la Chiesa di Sant’Antonio Abate durante il corso dell’anno.

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Entry deadline: mercoledì 14 dicembre ore 23.59

DEAR FRIENDS: ORATORIO JUDICIUM EXTREMUM

Contact teacher: Francesca Torelli: francesca.torelli@consmilano.it

Giovedì 01 December 2022, Room 106 ore 16.00-18.00 – INCONTRO ANNULLATO
Giovedì 15 December, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 22 December, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 12 January 2023, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 19 January, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 26 January, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 02 February, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 09 February, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 02 March, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 09 March, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 16 March, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 23 March, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 30 March, Room 106 4-6 p.m.
Giovedì 13 April, Puccini Hall 10 a.m. - 1 p.m.
Giovedì 27 April, Puccini Hall 10 a.m. - 1 p.m.
Giovedì 04 May, Puccini Hall 10 a.m. - 1 p.m.
Giovedì 11 May, Puccini Hall 10 a.m. - 1 p.m.

Il laboratorio è aperto agli studenti delle classi di canto barocco, musica vocale da camera, violino barocco e per il basso continuo delle classi di organo, cembalo, liuto, fagotto barocco, viola da gamba.
L’oratorio Judicium extremum per soli, coro, 2 violini e basso continuo, è uno dei più riusciti nella produzione di Giacomo Carissimi e prevede delle parti vocali a solo e delle parti corali che possono essere eseguite come parti reali oppure con raddoppi, a seconda del numero di iscritti al laboratorio.

Jotform d’iscrizione
In-house musicians: https://form.jotform.com/223034188733354
Outside musicians: https://form.jotform.com/223034610987355
Entry deadline: mercoledì 30 November 11.59 p.m.

EXTENDED SOUND DESIGN

Davide Gagliardi and Andrea Vigani
Contact teacher: Andrea Vigani: andrea.vigani@consmilano.it

Venerdì 02 December 2022, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 16 December, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 27 January 2023, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 03 February, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 10 February, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 03 March, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 10 March, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 24 March, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 31 March, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 14 April, Classroom 130 10 a.m. - 2 p.m.

Questo laboratorio vuole essere uno spazio interdisciplinare all’interno del quale i partecipanti potranno esplorare le possibili interazioni tra suono e computazione musicale attraverso tecniche di interaction design, che nello specifico riguarderanno lo studio dell’ergonomia relazionale tra gesto e suono. Le interazioni potranno avvenire sia attraverso interfacce fisiche per esempio sensori, joystick, tablet, smartphones e tastiere di computer, sia attraverso tecniche di video tracking dei movimenti umani, trasformando il senso dell’utilizzo di oggetti propri della nostra quotidianità in interfacce sonore volte alla ricerca di nuove espressioni musicali.

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In-house musicians
External musicians
Entry deadline: giovedì 24 November 11.59 p.m.

MUSIC FOR ANIMATION AND VIDEO GAMES

Olivier Deriviere, Vasco Hexel, Chiara Magni, Ludwin Norman, Diego Pugliese
Contact teacher: Paolo Tortiglione: paolo.tortiglione@consmilano.it

Venerdì 16 December, Classroom 103 8.45 a.m. - 1.45 p.m.
Venerdì 27 January 2023, Library Conference Room 9 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 3 March, Classroom 103 8.45 a.m. - 1.45 p.m.
Venerdì 24 March 2023, Puccini Hall 8.45 a.m. - 1.45 p.m.
Venerdì 14 April, Library Conference Room 9 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 21 April 2023, Classroom 103 8.45 a.m. - 1.45 p.m.

Dopo il successo del laboratorio degli anni 2017, 2018, 2019, 2020 e 2021/22, ultima edizione che ha visto oltre 61 iscritti e una media di oltre 45 allievi presenti per sessioni, si propone una nuova sessione per l’anno 2022/23 su una tematica affine e complementare.
The workshop comprises 6 lessons of 5 hours each in which the methodologies of writing for animation scenes and VideoGames (CD-DVD-Videogames-Console) will be explained. Composition techniques with Virtual Orchestra and dedicated electronic instruments will be illustrated
Scopo principale è lo scrivere musica per scene di film, videogioghi, programmi TV, sigle televisive e radiofoniche, CD-DVD ecc.
Il laboratorio inizia con lo studio delle importanti considerazioni per la composizione per i visual-media, incluso per esempio il bilanciamento musica-dialogo, la parte di psicologia della musica per l’immagine (quale migliore musica per il tipo di immagini?), come influenzare la riposta emozionale dello spettatore, come creare musica che rimandi a precise epoche e stili. Il corso tratta anche della musica per i videogiochi, di come lavorare con i software dedicati e specializzati (Librerie, Orchestra Virtuale e strumenti Cinematici).
Si passeranno poi in rassegna i diversi generi di musica per prodotti multimediali, ad esempio i temi e i sound inerenti il romanticismo, la tristezza, l’inseguimento, l’horror, il genere magic, fantasy, eroico, azione, avventura. Il laboratorio poi analizza ogni genere e sound in termini di armonia e contrappunto, tempo, ritmo della scena, aspetti legati alla regia e sceneggiatura, stimolando lo studente alla creazione di una serie di template che poi potrà usare per la propria professione futura.
Analizzeremo materiale dei più grandi autori del genere e in ogni incontro sarà presente anche un esperto esterno che lavora nel settore.
Come requisito di ammissione è richiesto un livello di inglese certificato o compatibile con il B2. Per coloro che non risultino in possesso di tale documentazione il giorno 10 dicembre 2022 alle ore 10.00 in Aula 103 si terrà la prova di inglese per l’ammissione al Laboratorio.

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Termine iscrizione: giovedì 8 dicembre ore 23.59

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CONTEMPORARY MUSIC (LMC)

Contact teacher: Mauro Bonifacio: mauro.bonifacio@consmilano.it

Venerdì 16 December 2022, Library Conference Room 11 a.m. - 1.30 p.m.
Venerdì 27 January 2023, Choir Room 11 a.m. - 1.30 p.m.
Mercoledì 01 March, Puccini Hall 9.30 a.m. - 1.30 p.m.
Giovedì 02 March, Puccini Hall 9.30 a.m. - 1.30 p.m.
Venerdì 03 March, Puccini Hall 9.30 a.m. - 1.30 p.m.
Saturday 04 March, Puccini Hall 10.30 a.m. - 1.30 p.m.

Il laboratorio di musica contemporanea è un progetto didattico dedicato agli studenti di strumento, musica vocale da camera, canto del Triennio, Biennio e Master e studenti di direzione d’orchestra solo Triennio. Quest’anno il programma prevede lo studio di due partiture: O King for mezzo soprano and five instruments (flute, clarinet, violin, cello and piano) by Luciano Berio and Dérive I per 6 strumenti (flauto, clarinetto, violino, violoncello, vibrafono e pianogorte) di Pierre Boulez. L’iscrizione è riservata alle voci e agli strumenti sopraindicati. In base alle iscrizioni pervenute verranno formati non più di due ensemble di livello omogeneo, quindi il numero di studenti partecipanti sarà limitato; sono richieste 20 ore di frequenza.

Objectives
Acquisizione e approfondimento di specifiche capacità tecniche, analitiche e interpretative riguardanti la musica d’insieme del secondo Novecento e contemporanea. Ogni modulo didattico del laboratorio di musica contemporanea è finalizzato alla formazione di uno o più ensemble di studenti in grado di affrontare lo studio di un importante repertorio di musica recente e contemporanea. Gli studenti e i gruppi che si saranno particolarmente distinti durante il laboratorio potranno essere segnalati per futuri progetti inseriti nelle attività m2c, l’Istituto di Musica Moderna e Contemporanea.

Contents
Study and performance of important recent and contemporary scores. Acquisition of specific technical-instrumental knowledge, rehearsal sessions and in-depth analysis of the programmed scores.

Articulation
Theoretical part: 5 hours
Collective theoretical lessons, held by the lecturer responsible for the project. In-depth study of the main performing techniques used in recent and contemporary literature. In-depth technical-analytical study of the scores covered in the practical part.
Practical part: 15 hours
Sessioni di prova con ensemble formati da studenti. La parte pratica prevede il lavoro di concertazione dei brani programmati insieme al docente responsabile di progetto e agli studenti di direzione d’orchestra del Triennio.

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External musicians
Entry deadline: Lunedì 12 December 23.59

FROM ANTONIO VALENTE TO DOMENICO CIMAROSA:
TWO HUNDRED YEARS OF THE NEAPOLITAN SCHOOL

Chiara Tiboni e Enrico Baiano
Contact teacher: Chiara Tiboni: chiara.tiboni@consmilano.it

Giovedì 15 December 2022, Classroom 101 2-7 p.m.
Saturday 14 January 2023, Classroom 101 2-7 p.m.
Venerdì 27 January, Classroom 101 2-7 p.m.
Giovedì 09 February, Classroom 101 2-7 p.m.
Venerdì 28 April, Classroom 101 2-7 p.m.
Saturday 29 April, Classroom 101 9 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 26 May, Classroom 101 2-7 p.m.
Saturday 27th May, Classroom 101 9 a.m. - 2 p.m.
Concert: Sunday 28 May, Foyer Verdi Hall 4 p.m.

Sul finire del Cinquecento a Napoli si sviluppa una scuola compositiva e strumentale che spicca nel panorama europeo per la sua originalità. A cavallo tra Cinque e Seicento i tratti salienti sono il notevole livello tecnico, eguagliato solo dalla coeva scuola elisabettiana, il contrappunto artificioso, la ricerca di nuovi orizzonti cromatici e armonici, un modo nuovo di «far cantare» la tastiera, derivato dallo stile del periodo della seconda prattica. Sul finire del Seicento a questi elementi si aggiunge l’influenza dell’opera, che ispira nuovi modi di pensare la scrittura e l’interpretazione strumentale. Domenico Scarlatti contamina questa complessa eredità con il folklore musicale iberico e il risultato è un linguaggio ancora una volta unico nel panorama europeo. In Europa, nel frattempo, impazza l’opera italiana, che deve molto all’opera buffa napoletana. La sua influenza è pervasiva anche nella musica strumentale, che ne cita stilemi e atteggiamenti; molte sonate di Domenico Scarlatti, Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello, Pietro Domenico Paradisi, e per esempio di Franz Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, volendo guardare fuori da Napoli e dall’Italia, sono chiare trasposizioni di arie o scene teatrali. Il tema del seminario, volutamente ampio, darà modo a ciascun iscritto di dedicarsi a uno o più momenti di questi miracolosi due secoli, nell’intento di ricostruirne un quadro per quanto possibile completo.

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Entry deadline: martedì 13 December 23.59

FIRST RUDIMENTS OF INSTRUMENTAL IMPROVISATION

Contact teacher: Fabio Moretti: fabio.moretti@consmilano.it

Martedì 10 January 2023, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 17 January, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 24 January, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 31 January, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 07 February, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 07 March, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 14 March, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 21 March, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 28 March, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.
Martedì 04 April, Classroom 201 8 p.m. - 10 p.m.

Questo laboratorio, a seconda delle caratteristiche e capacità degli allievi iscritti, può essere molto diversificato nel percorso didattico. Per gli allievi che hanno già conseguito un diploma di strumento presenterò una bibliografia di riferimento, sulla tecnica dell’improvvisazione e sulla armonia adatto allo scopo.
Per coloro che non hanno competenze pregresse nella lettura ritmica e lettura cantata e nella armonia tonale verranno inseriti nel percorso didattico a seconda delle loro capacità.
Nell’improvvisazione verrà usato il pianoforte e lo strumento di studio e semplici strumenti a percussione. Verrà usato anche il battito delle mani e la camminata a tempo.
Verrà usato l’ascolto di brani classici famosi, durante il quale si stimolerà l’intervento estemporaneo di ogni allievo con semplici percussioni per accompagnare l’ascolto e creare una piccola nuova versione del brano.
Group rhythmic improvisations with percussion instruments alone will often be performed during the workshop

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Entry deadline: giovedì 15 December 23.59

THE WOODWINDS OF KURT WEILL

Contact teacher: Silvano Scanziani: silvano.scanziani@consmilano.it

Saturday 14 January 2023, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 28 January, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 4 February, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 11 February, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 04 March, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 18th March, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 01 April, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 15 April, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 22nd April, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 29 April, Room 106 3-6 p.m.
Saturday 06 May, Room 106 3-6 p.m.
Concert: martedì 09 May, Puccini Hall 8.30 p.m.

Il laboratorio è rivolto a studenti di strumenti a fiato, violino, percussioni, pianoforte, chitarra e contrabbasso dei corsi Accademici di Triennio e Biennio e del Master e prevede lo studio e l’esecuzione di 2 importanti composizioni di Kurt Weill per ensembles costituiti prevalentemente da strumenti a fiato, ossia Kleine Dreigroschenmusik, suite dall’opera Threepenny (versione per ensemble di fiati dell’autore) e il Concert for Violin and Winds op. 12.
Il violino solista verrà scelto tramite audizione, le altre parti saranno assegnate tramite semplice iscrizione al laboratorio.

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Entry deadline: giovedì 15 December 23.59

THE UNMEASURED PRELUDE: INTERPRETATION AND IN-DEPTH ANALYSIS

Carlo Giuseppe Maria Ramella, Mariateresa Dellaborra, Chiara Tiboni
Contact teacher: Carlo Giuseppe Maria Ramella: carlo.ramella@consmilano.it

Mercoledì 1 February, Room 106 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 8 February, Room 106 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 8 March, Classroom 104 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 22 March, Room 106 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 19 April, Classroom 104 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 3 May, Classroom 104 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 7 June, Classroom 104 10 a.m. - 1 p.m.

Louis Couperin probabilmente si ispirò per i suoi preludi al modo di suonare arpeggiato del clavicembalista tedesco Froberger. Questi studiò a Roma con Girolamo Frescobaldi dal 1637 al 1641 e in seguito si recò a Parigi dove sembra probabile che Froberger e Couperin si siano incontrati, anche se non ci sono pervenute testimonianze. A dispetto della preziosa prefazione di Frescobaldi alle sue opere – consigli che Froberger presumibilmente illustrò ai suoi colleghi francesi – la rigidità della notazione tedesca-italiana con gli accordi scritti verticali, le battute definite, le proporzioni per il valore delle note, non devono aver avuto molto effetto su un musicista di grande fantasia e varietà come Louis Couperin, che trovò sicuramente la notazione degli accordi, in particolare, troppo limitata per riflettere le sue mille inventive arpeggiate. Couperin cercò un sistema di scrittura della notazione che avrebbe dato precise informazioni ma anche liberato la fantasia dell’esecutore.
Il preludio non misurato è allora una composizione la cui essenza ambivalente, pur lasciando all’interprete un’autonomia maggiore alle altre forme, non annulla una strutturazione del versante armonico, fraseologico e retorico che può essere resa evidente dall’analisi e dovrebbe trasparire dalla viva interpretazione del clavicembalista.
Il laboratorio sarà strutturato in tre parti:

1. In-depth historical-musicological study: Di questo particolare aspetto della musica strumentale barocco, con attenzione alla storia della prassi clavicembalistica e della modificazione del gusto musicale nell’ambiente francese della seconda metà del XVII secolo.
2. Semiological study of musical sources: La notazione; le semibrevi; le legature e i loro differenti usi; le linee; la notazione dei preludi stampati. L’analisi del contesto tonale ed armonico e delle particolarità melodiche e strutturali di questo tipo di composizioni.
3. In-depth study of problems related to performance practice: Studio esecutivo di alcuni dei preludi trascritti dagli studenti durante le lezioni. Il lavoro, di concerto con la Docente di Clavicembalo, avrà lo scopo di far emergere le esigenze interpretative di ogni singola pagina nel senso di una prassi esecutiva storicamente informata.

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Entry deadline: Sunday 15 January 11.59 p.m.

WRITING CONSERVATORY THESES AND DISSERTATIONS

Oreste Bossini, Marta Crippa, Mariateresa Dellaborra,
Gianni Fidanza, Angelo Foletto, Antonino Geraci, Sandra Martani
Contact teacher: Gianni Fidanza: gianni.fidanza@consmilano.it

Giovedì 02 March, Library Meeting Room 10 a.m.-12 noon // 1 p.m.-3 p.m.
Venerdì 03 March, Library Meeting Room 9.30 a.m. - 1.30 p.m.
Lunedì 06 March, Library Conference Room 10 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 08 March, Library Meeting Room 9.30 a.m. - 1.30 p.m.
Giovedì 09 March, Library Meeting Room 10 a.m. - 1 p.m. // 2 p.m. - 4 p.m.
Lunedì 13 March, Library Meeting Room 11 a.m. - 1 p.m.
Mercoledì 15 March, Library Meeting Room 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Giovedì 16 March, Library Meeting Room 11 a.m. - 1 p.m. // Library Conference Room 2.00 p.m. - 4.00 p.m.
Martedì 21 March, Library Meeting Room 11 a.m. - 1 p.m.
Giovedì 23 March, Library Meeting Room 11 a.m. - 1 p.m. // 2 p.m. - 4 p.m.

Dall’entrata in vigore della riforma dei conservatori italiani del 1999 – che ha fatto sì che il sistema della formazione artistica e musicale diventasse parallelo al sistema universitario – agli studenti è richiesta la redazione di un elaborato per l’esame di alcune discipline e la redazione di una tesi di laurea per la prova finale di ogni ciclo (a cui solitamente si affianca, in occasione della discussione, un momento di esecuzione musicale).
La tesi triennale rappresenta il momento in cui allo studente viene chiesto, per la prima volta nella sua carriera scolastica, di dimostrare di saper argomentare un tema, contestualizzare, confrontare, analizzare le fonti musicali e la letteratura musicologica consultate – ricostruendo, nel contempo, la bibliografia di riferimento del soggetto scelto – e di saper esporre i risultati della propria ricerca.
The workshop Writing theses and dissertations in the Conservatory aims to provide students with the necessary skills to be able to tackle a research project, to be able to document effectively, to be able to structure a dissertation by arguing a topic.
Il laboratorio prevede inoltre una parte dedicata alla presentazione della biblioteca del nostro Conservatorio, dei servizi che offre, e degli strumenti bibliografici a disposizione della ricerca (comprese le risorse e i repertori online). La ricerca bibliografica è infatti un passaggio imprescindibile per qualsiasi progetto di redazione di un testo scientifico e gli studenti del Conservatorio devono essere in grado di definire l’oggetto e i parametri della ricerca bibliografica, individuare cataloghi e repertori da interrogare (strumenti di informazione bibliografica), valutare i risultati, consultare le risorse bibliografiche adottando un approccio critico verso l’autorevolezza delle fonti.

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Termine iscrizione: mercoledì 1 February 11.59 p.m.

FROM GESTURE TO SONG: THE DIALOGUE BETWEEN MASTER AND CHOIR

Contact teacher: Maria Elena Mazzella: mariaelena.mazzella@consmilano.it

Martedì 07 March 2023, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 14 March, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 21 March, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 28 March, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 04 April, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 18 April, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 09 May, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 16 May, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 23 May, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 30 May, Choir Room 2-6 p.m.
Martedì 06 June, Choir Room 6-8 p.m.

Il laboratorio si propone la costituzione di un gruppo vocale in grado di affrontare lo studio di brani di generi e periodi differenti. L’ensemble così formato verrà concertato e diretto dagli studenti direttori di coro, che si cimenteranno nei brani in programma per gli esami. Durante gli incontri del laboratorio si svolgeranno le lezioni di concertazione e direzione di coro, come da piano di studi.
Si intende avvicinare gli studenti all’esperienza corale vissuta dalla parte del maestro che si pone alla guida del gruppo. Oltre alle consuete indicazioni riguardanti la tecnica direttoriale, lo studio e l’analisi della partitura, la formazione vocale dei coristi e la pratica della concertazione, verrà affrontato in particolare il repertorio corale per il teatro d’opera e la produzione sacra per coro e orchestra o accompagnamento strumentale.

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Entry deadline: mercoledì 1 February 11.59 p.m.

AMERICAN PIANOS – LA MUSICA CONTEMPORANEA STATUNITENSE PER PIANOFORTE/I

Emanuele Arciuli e Andrea Rebaudengo
Contact teacher: Andrea Rebaudengo: andrea.rebaudengo@consmilano.it

Esame: giovedì 20 April 2023, Room 212 2 p.m.
Venerdì 21 April, Room 212 2-7.30 p.m.
Venerdì 05 May, Room 211 10 a.m. - 1 p.m.
Venerdì 16 June, Room 211 10 a.m. - 2 p.m.
Venerdì 08 September, Room 211 2-7.30 p.m.
Venerdì 22 September, Room 211 10 a.m. - 1 p.m.
Prove per concerto: lunedì 16 October, Puccini Hall 2-8 p.m.
Concert: martedì 17 October, Puccini Hall 8.30 p.m.

Gli Stati Uniti hanno visto nella Seconda parte del ‘900 un proliferare di musica pianistica di altissimo livello. Questo strumento dalla duttilità infinita, è il perfetto cantore di un nuovo continente che si affaccia sulla scena musicale e lo fa un maniera prorompente. L’Europa, dapprima curiosa, poi diffidente, ha dovuto negli ultimi decenni prendere atto di questa ondata di pianoforte americano, la cui possibilità di permeare i vari linguaggi si è dimostrata vincente. Si va dai compositori considerati più accademici a quelli più innovativi, dai più legati ai nuovi linguaggi americani, quindi jazz, rock, agli inventori di nuove strade.
Il pianoforte ne ha beneficiato con una ventata di novità che ha anche rinnovato il repertorio e la fruizione del suono pianistico.
Emanuele Arciuli e Andrea Rebaudengo da diversi anni fanno del repertorio americano uno dei punti di forza della loro attività, sia solistica che di duo pianistico e senza tralasciare la musica da camera e di ensemble.
Questo laboratorio offre dunque agli studenti un affresco approfondito su questo mondo, a volte poco frequentato nei corsi accademici dei conservatori, e lo fa sia con lezioni individuali che con guide all’ascolto e incontri tematici che possono far scoprire ai ragazzi il repertorio e i brani che più sono nelle loro corde.

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Entry deadline: mercoledì 15 March 23.59

MINDFULNESS & MUSIC LAB

Contact teacher: Cinzia Barbagelata: cinzia.barbagelata@consmilano.it

Saturday 06 May 2023, Choir Room – ore 10.30-13.30, Attention and concentration
Saturday13 May, Choir Room – ore 10.30-13.30, Judgement and fear
Saturday 20 May, Choir Room – ore 10.30-13.30, Fisicità e libertà
Saturday 27th May, Choir Room – ore 10.30-13.30, Emotions and performance anxiety
Saturday 16 September, Choir Room – ore 10.30-13.30, Breathing and inner calm
Saturday 23rd September, Choir Room – ore 14.00-17.00, Presence and wisdom

La Mindfulness è una pratica meditativa di attenzione consapevole dalle radici spirituali antiche, diffusa nel mondo occidentale grazie al protocollo MBSR, programma scientifico per la riduzione dello stress basato sulla consapevolezza, creato nel 1979 dal medico Jon Zabat Zinn. Gli effetti benefici della mindfulness, liberatori e di supporto esistenziale, sono al centro dell’interesse scientifico e della ricerca in ambiti clinici, sociali, educativi, lavorativi e legati alla cura della persona.
Mindfulness & Music Lab offre un luogo dove approfondire la pratica di mindfulness e, con “consapevolezza non giudicante – del momento presente – coltivata attraverso il prestare attenzione”, affrontare molti importanti aspetti ricorrenti nel fare musica, quali: l’ansia da prestazione, gli impedimenti alla relazione libera e spontanea col proprio strumento di espressione musicale, le tensioni fisiche, le paure etc. Il lavoro è mirato al conseguimento di attenzione consapevole, presenza mentale, sensibilità fisica e propriocettiva, stabilità emotiva, qualità posturale, rilassamento, miglioramento della qualità respiratoria, concentrazione.
Il Laboratorio si rivolge prioritariamente a musicisti che abbiano familiarità con le pratiche di consapevolezza ma è anche aperto anche a chi desideri avvicinarsi alla Mindfulness.

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Entry deadline: mercoledì 15 March 2023 11.59 p.m.

MUSIC/BODY/EMOTIONS/RELATIONSHIPS/MUSIC THERAPY

Stefania Belotti, Fabio Moretti
Contact teacher: Stefania Belotti: stefania.belotti@consmilano.it

Saturday 23rd September 2023, Choir Room 8.30 a.m. - 1.30 p.m.
Saturday 30 September, Choir Room 8.30 a.m. - 1.30 p.m.
Saturday 07 October, Choir Room 8.30 a.m. - 1.30 p.m.
Saturday 14 October, Choir Room 8.30 a.m. - 1.30 p.m.

Il laboratorio si propone di fornire conoscenze di base che consentano di esplorare la realtà interna ed esterna, utilizzando la musica e la qualità delle relazioni che attraverso di essa si sviluppano, come elemento prioritario della comunicazione.
Durante il percorso l’allievo avrà modo di conoscere e sperimentare una diversa lettura dei parametri musicali. Potrà acquisire gli elementi basilari di alcune tecniche utilizzate in musicoterapia, integrando le approfondite conoscenze acquisite nel percorso di studi in Conservatorio con un percorso in cui l’elemento sonoro e la musica divengono agenti fondamentali del cambiamento. Verranno proposte attività che vanno dall’esplorazione dello strumentario, all’improvvisazione, all’analisi della relazione musicale tra i partecipanti. Verranno inoltre proposte attività specifiche relative alla consapevolezza corporea, all’aspetto emotivo, affettivo e relazionale e al possibile potenziamento sensoriale e percettivo di ogni individuo.

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Entry deadline: Saturday 02 September 2023 11.59 p.m.

COMPOSER COLLECTIVE

Fabrizio Cosimo Bianco, Giuseppe Rinaldi
Contact teacher: Fabrizio Cosimo Bianco: fabrizio.bianco@consmilano.it

FROM PAPER TO DIGITAL

Marta Crippa, Laura Nicora
Contact teacher: Gianni Fidanza: gianni.fidanza@consmilano.it

Mercoledì 4 ottobre 2023, Library Conference Room 10 a.m. - 12 noon // 2 p.m. - 4 p.m.
Giovedì 5 ottobre 2023, Library Meeting Room 10 a.m. - 12 noon // 2 p.m. - 4 p.m.
Venerdì 6 ottobre 2023, Library Meeting Room 10 a.m. - 1 p.m.
Lunedì 9 ottobre 2023, Library Conference Room 10 a.m. - 12 noon
Giovedì 12 ottobre 2023, Library Meeting Room  10 a.m. - 12 noon
Lunedì 16 ottobre 2023, Library Conference Room 10 a.m. - 12 noon
Giovedì 19 ottobre 2023, Library Conference Room 10 a.m. - 1 p.m.
Giovedì 26 ottobre 2023, Library Meeting Room

Tra le numerose iniziative promosse dal Conservatorio manca una proposta progettuale che coinvolga gli studenti nella valorizzazione delle fonti musicali conservate nella nostra Biblioteca. Il laboratorio “Dalla carta al digitale” si pone come momento di incontro di due istanze: da una parte la necessità di far conoscere agli studenti (futuri musicisti, ricercatori, insegnanti, critici, direttori artistici…) l’immenso patrimonio della Biblioteca del Conservatorio, e dall’altra rendere fruibili i tesori ancora nascosti posseduti. L’obiettivo del laboratorio è acquisire (anche tramite esercitazioni in biblioteca) strumenti, metodi e criteri per cercare e individuare una fonte musicale che risponda alle proprie esigenze, di studio, di ricerca, di produzione artistica, che dovrà poi essere trascritta con un software di notazione musicale.
Il laboratorio prevede un’introduzione sugli strumenti bibliografici e i metodi per la ricerca musicale e musicologica (comprese le risorse e i repertori on line) a cui seguirà la presentazione del patrimonio della Biblioteca del Conservatorio, dei fondi e delle collezioni in cui sono raccolte le fonti musicali manoscritte e a stampa possedute. Si procederà poi con l’esposizione dei criteri che possono condurre ogni partecipante ad individuare una fonte musicale adeguata al proprio percorso personale e professionale e le possibili ricerche per contestualizzare la fonte. Ad ogni studente sarà poi richiesta la trascrizione di una partitura, un set di parti o uno spartito con un software di scrittura musicale, contestualizzando la fonte in una breve nota introduttiva. La sezione dedicata all’editoria digitale si occuperà nello specifico di fornire ai partecipanti le capacità di analisi critico-tecnica indispensabili per la corretta trascrizione digitale di una composizione musicale e saranno studiate alcune delle ipotesi grafiche più adatte all’utenza portatrice di disturbi di lettoscrittura musicale. Una volta individuato il software più adatto, anche open source, i partecipanti avranno modo di apprendere le funzioni base di scrittura computerizzata (dallo strumento solista agli organici più complessi). È inoltre previsto un seminario di approfondimento incentrato sulla disanima critica degli elementi per riconoscere un autografo e per datare un manoscritto privo di indicazioni cronologiche.

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Entry deadline: giovedì 28 settembre 2023 11.59 p.m.